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Thuner Tagblatt, 12. Januar 2004

Himmlische Musik begeisterte

Bravorufe und ein frenetischer Applaus zeigten, dass Verdis Oper «Giovanna d'Arco» das KGT-Publikum in Thun begeisterte. Gesungen wurde himmlisch. Die farbige Inszenierung zeichnete ein spannendes Bild.

Nach der Thuner Aufführung dieser Oper durch das Theater Biel-Solothurn musste man sich fragen, weshalb Guiseppe Verdi mit seiner «Giovanna d'Arco» nicht einen ähnlichen Erfolg erlebte wie mit «Nabucco», den er zuvor komponiert hatte. In der Geschichte der Jungfrau von Orleans schufen genauso beeindruckende Arien und Chorgesänge die Möglichkeit, ein malerisches historisches Ambiente auf die Bühne zu bringen. Trotzdem ist das lyrische Drama nach seiner Uraufführung am 15. Februar 1845 über Jahrhunderte eine selten gespielte Rarität geblieben.

Opernhafte Geschichte
Die Geschichte des Bauernmädchens Johanna, das im Krieg, der von 1337 bis 1453 dauerte, für Frankreich bei Orleans eine entscheidende Schlacht gewann, als Hexe verbrannt und 1920 heilig gesprochen wurde, beschäftigte Künstler von der Klassik bis zur Moderne. Die politische Widerstandsgeschichte gegen fremde Eroberer passte in der Mitte des 19. Jahrhunderts auch zu Italien, wo Kräfte nach einer Einigung strebten, damit man die verhassten Österreicher endlich aus dem Land jagen konnte.

Trotzdem hatte Verdis Oper, die als Auftragswerk der Mailänder Scala entstand, nicht den erwarteten Erfolg. Der Librettist Solera gab sich zwar alle Mühe, indem er sich an die pathetische Vorlage Schillers hielt, dessen 27 Personen operngerecht auf fünf Handelnde reduzierte und zwischen König Carlos und dem Bauernmädchen eine Liebesgeschichte erdichtete. In dieser Oper wird die Jungfrau von Orleans nicht zwischen den Mühlen der Macht zerrieben, sondern scheitert am Konflikt mit ihrem Vater, der sie an die Engländer verrät, weil er ihre «weltmännischen» Ideen nicht versteht.

Musik aus Verdis Umbruch
Verdi hat mit diesem Stoff eine beeindruckende Oper komponiert. Bereits in der Ouvertüre wird man hin und her gerissen zwischen aufpeitschenden Trommelschlägen, Trompetenrufen und aufgeregtem (musikalischem) Schlachtgetümmel sowie der Flöte, deren Solomelodie in die Nachdenklichkeit lockt. Zauberhaft, wie Dirigent Franco Trinca der anmutigen Poesie Raum lässt und das Orchester dorthin führt, wo die tänzerische Leichtigkeit galoppierender Pferde in der Trauer einer geschlagenen Armee endet. Ob in den Arien, im Chorgesang oder in den Orchesterpassagen, stets durchschreitet Verdis Musik emotionale Höhen und Tiefen.

Trotzdem ist diese Oper als Rarität eingemottet worden. Das mag daran liegen, dass sie in Verdis Schaffen einen Übergang dokumentierte, nicht mehr so triumphierend wie «Nabucco» daherbrauste, jedoch in den Arien noch nicht jene Qualität von Volksschlagern wie in «Aida» entwickelt hatte.

Eine Primadonnen-Oper
In Thun beeindruckte, wie Verdis Rarität vom Theater Biel-Solothurn szenisch und musikalisch klar verständlich auf die Bühne gebracht wurde. Vortrefflich begleitet durch das subtil spielende Bieler Symphonieorchester überzeugten die drei Hauptdarsteller mit einer gewaltige Stimmenkraft. Da war es ein wahrer Genuss, der Primadonna Gabriella Morigi zuzuhören, die als Verdi-Spezialistin mit einem zauberhaft zärtlichen Timbre durch alle Tiefen der Besinnlichkeit führte, mit poetischer Anmut berührte oder in den höchsten Tönen des Soprans triumphierend alles überstrahlte.

Dieser stimmlichen Durchschlagskraft hielten Niclas Oettermann (König Carlos) und Michele Govi (Vater Giacomo) ebenso nuanciert gestaltend stand. Im Feuerwerk der entfesselten Melodien überzeugte der Tenor, wenn er Giovanna mit dramatischem Enthusiasmus seine königliche Liebe gestand und ihrem Sendungsbewusstsein seine Gefühle entgegensetzte. Grossartig war jedoch auch die musikalische Leistung von Michele Govi, der mit seiner Bassstimme in einer aussergewöhnlichen Feinfühligkeit den emotionellen Zwiespalt des Vaters darstellte.

Heidi Zingg-Messerli