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Der Bund, 30. März 2004

Witzig präsentierte Buffo-Oper

Das Theater Biel Solothurn triumphiert mit einer brillanten Neuinszenierung von Rossinis «Cenerentola»

Nun hat das unter der Leitung von Hans J. Ammann stehende Theater Biel Solothurn auf dem Musiktheatersektor seine eigenständige Linie gefunden: Rossinis «Cenerentola» wurde an der Premiere mit legitimen Ovationen aufgenommen.

Das «Aschenbrödel»-Thema ist immer wieder von Musiktheaterautoren aufgenommen und bearbeitet worden - zuerst wohl von Rossini (1817), dann in der Oper «Cendrillon» von Jules Massenet und später, in einer Ballettversion, von Sergej Prokofjew. Der Kontrast zwischen der aufrichtigen und liebenswerten Titelfigur und ihrer bösartigen Umgebung hat die Librettisten und die Komponisten stets erneut gereizt und bald zu romantisch verklärten, bald zu ironisch-witzigen Werken angeregt.

Gioacchino Rossinis «Cenerentola» ist erst relativ spät zu einem Opernhit in deutschsprachigen Landen geworden - lange Zeit galt der fruchtbare Italiener nur als Schöpfer des populären «Barbiere di Siviglia», allenfalls noch der «Tell»-Vertonung von 1829. Aber seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges haben auch vorher unbekannte Rossini-Titel die Bühnen erobert: die Buffo-Opern «Cinderella», «Italiana in Algeri» und «Turco in Italia», aber auch «Semiramide» und «Mosè in Egitto».

Spass mit Buffo-Witz
In Biel hat der gebürtige Solothurner Urs Leicht - er ist zurzeit Operndirektor am Staatstheater Kassel - eine munter-amüsante, burleske, phantasievolle und nie in die Bereiche des Vulgären abdriftende «Cenerentola»-Inszenierung geschaffen - eine Realisierung, die ständig zum Schmunzeln anregt, aber allzu deftige Pointen konsequent vermeidet. Was Leicht auch seinen Rollenträgern abverlangt - es hat Grazie, Humor, Natürlichkeit und Charme, erfreulicherweise darüber hinaus auch psychologischen Feinschliff: Die sieben Solisten sind offenbar während der intensiven Probenarbeit zu einer verschworenen Gemeinschaft zusammengewachsen, die perfekt aufeinander abgestimmt ist und sich wechselseitig zu inspirierten Porträts animiert.

Das Ganze wickelt sich in hübschen Bühnenbildern (offensichtlich «à la Buffet») und mit Kostümen ab, die zwar nicht die traditionelle Märchenatmosphäre evozieren, aber durchaus dem Gehalt des Stücks dienen. Dem Ausstatter Roy Spahn ist es gelungen, innovativ zu sein, ohne die Musik zu stören.

Hervorragende Musiker
Den positiven szenischen Eindrücken entsprechen die musikalischen Leistungen. Am Pult der glänzend aufgelegten und überaus kultiviert und spritzig gestaltenden Bieler Symphoniker steht (wohl zum ersten Mal) eine Frau: Die Mailänderin Denise Fedeli hält die Fäden der Interpretation in klar und energisch formenden Händen; sie verwirklicht den Notentext intelligent, nuanciert und mit sensiblem Spürsinn für Rossinis Witz.

Auf der Bühne dominiert die Bulgarin Violetta Radomirska als Angelina mit einem ebenso flexiblen wie strahlenden Mezzosopran und einer rollenentsprechenden Darstellungsgabe. Ihr Partner Rémi Garin singt als Don Ramiro die extremen Höhenlagen seiner Partie mit staunenswerter Leichtigkeit und spielt dazu ganz nett. Gerardo Garciacano leiht dem Diener Dandini seinen wohlklingenden Bariton und sein lebhaftes Spiel, Ulrich S. Eggimann dem tölpelhaften Don Magnifico seinen wendigen Bassbuffo und seine ausdrucksstarke Mimik und Gestik, Flavio Mathias dem Drahtzieher Alidoro seinen entwicklungsfähigen Bass und seine Ausstrahlung. Bedeutende Impulse steuern die beiden grotesk aufgetakelten Schwestern Clorinda und Tisbe bei: Anne-Florence Marbot und Alexandra Forster spielen köstlich und begeistern mit schönen, raffiniert eingesetzten Stimmmitteln.

Nicht vergessen sei der von Valentin Vassilev einstudierte Herrenchor, der mit seinen Interventionen selbst hoch gespannte Erwartungen zufrieden stellt.

Martin Etter